Report

HIVEWIRE REPORT #01 (French) - CAMEROUN, OPPORTUNITÉ DE MUSIQUE

Srishti Das

Oct 12, 2023 • 20 min read

Mr Leo photographed by Lokol Kye (Vibemouv)

Un Reflet Du Passé, Un Canevas Pour L'avenir

Par Srishti Das

Corrigé par Mayuyuka Kaunda

Traduit par Othniel Mombel

Publié par Mutumbu et Hivewire

Préface

La musique camerounaise a toujours été un creuset de diverses influences ethniques et mondiales, créant un mélange unique de styles musicaux qui ont façonné l'identité culturelle du pays et laissé une marque indélébile sur la scène musicale mondiale. De l'échantillonnage par Michael Jackson de Soul Makossa de Manu Dibango au remake de Shakira de Zangalewa par The Golden Sounds. Le récent succès international du single « People » de Libianca a démontré une fois de plus le potentiel du Cameroun à captiver le public du monde entier.

Cependant, malgré son paysage culturel aux multiples facettes, ses traditions musicales remarquables et la livraison constante de ces joyaux, comme de nombreuses grandes histoires, le récit de l’industrie musicale camerounaise est celui d’un potentiel inexploité et d’horizons inexplorés.

Ce rapport explore l’histoire et le paysage de l’industrie, identifiant les principaux problèmes et opportunités et proposant une voie pour l’avenir. Il dévoile les rouages d’une industrie qui aspire à être reconnue pour ses prouesses artistiques et comme pilier économique solide. Cela témoigne de l’importance du travail des musiciens, des artistes, des managers, des décideurs politiques, des maisons de disques, des éditeurs, des OGC, des missions culturelles et des passionnés de musique. Le rapport explore les moyens permettant au secteur de progresser ensemble à l'avenir et analyse les outils, les expériences et les opportunités dont le secteur a besoin.

L'étude a été dirigée par Srishti Das, fondatrice de Hivewire, assistée par Divine Verkijika, DG de Mutumbu et corrigée par Mayuyuka Kaunda. Traduction française par Othniel Mombel.

Au nom de Mutumbu et Hivewire, je félicite l'équipe et tous ceux qui ont apporté leur expertise pour donner vie à ce rapport.

Puisse ce rapport être plus que des mots sur des pages ; puisse-t-il être un catalyseur de changement, une source d'inspiration et une feuille de route vers un avenir meilleur pour l'industrie musicale camerounaise.

Avec un optimisme inébranlable et une profonde appréciation pour le talent artistique du Cameroun

Divine Verkijika,

Directeur Général Mutumbu

Introduction

Dans le paysage de l’industrie musicale mondiale, une transformation retentissante s’est produite ces dernières années, caractérisée par l’ascendance du marché musical africain alors que diverses nations africaines amplifient leurs offres musicales distinctives. Ces dernières années ont été témoins d’une métamorphose remarquable du secteur musical africain, propulsé par les innovations technologiques, l’évolution des préférences des consommateurs et un appétit international croissant pour diverses expériences sonores. Des rythmes afrobeats contagieux d'Afrique de l'Ouest au groove sud-africain Amapiano, les mélodies du continent ont transcendé les limites géographiques, captivant le public à l'échelle mondiale.

Dans cette histoire de croissance, le Cameroun s’est démarqué par sa forte histoire musicale mais aussi par le récent succès du single « People » de la chanteuse “camerouno-américaine” Libianca, qui s’est hissé en tête des charts mondiaux. Avec sa riche tapisserie historique, ses diverses enclaves ethniques et ses traditions vibrantes, le paysage musical du Cameroun offre un terrain fertile pour l'innovation commerciale, créant une fusion séduisante qui résonne localement et mondialement. Des prouesses commerciales des rythmes Makossa à la polyvalence stratégique du Bikutsi, l'identité musicale du Cameroun témoigne du potentiel commercial de la fusion culturelle.

La diversité culturelle et l'héritage musical du Cameroun

La diversité culturelle du Cameroun compte plus de deux cents tribus et langues locales, ainsi que l'anglais et le français comme langues officielles. Cette diversité a donné naissance à des genres et des styles de musique distincts. La nation sert également de centre économique de la région de la Communauté Économique et Monétaire de l’Afrique Centrale (CEMAC).

Le Cameroun a produit des stars mondiales comme Manu Dibango, Richard Bona, Nico Mbarga et récemment le premier single de Libianca, « People », qui a vu un succès particulier au Royaume-Uni, en Irlande et en Nouvelle-Zélande, où il atteint la deuxième place, ainsi qu'aux Pays-Bas et au Suriname, où il arrive en tête du classement. Il a également atteint un sommet parmi les cinq premiers au Danemark, au Liban, en Afrique du Sud et en Inde.

La musique folklorique camerounaise a influencé des moments culturels mondiaux et des succès tels que :

La chanson officielle de la Coupe du monde 2010 « Waka Waka » était une reproduction d'une chanson camerounaise originale intitulée « Zangaléwa » du groupe Maskossa Golden Sounds.
"Hot Koki" d'Andre Marie Tala a été échantillonné par James Brown en 1980 dans sa chanson "Hustle",
Michael Jackson a échantillonné "Soul Makossa" de Manu Dibango ("mama-say mama-sa mama-ma-ko-sa"), qui a continué à être samplé par des artistes de renommée mondiale tels que Rihanna, qui a utilisé le même échantillon dans « Don’t Stop The Music ».
La campagne marketing pour l'iPhone 6 de 2015 qui utilisait largement « Kiki » de Blick Bassy

Bien qu’elle ait contribué à de nombreux succès mondiaux au fil des années, voire des générations, l’industrie musicale camerounaise continue de lutter pour se présenter comme un secteur professionnel et économique dans l’économie du pays. Cela est parfois dû au manque de développement de l'industrie et parfois à un manque d'information - une caractéristique qui touche l'ensemble du continent.

Ce rapport vise à fournir une référence complète aux acteurs de l’industrie musicale au Cameroun, facilitant une prise de décision éclairée et stimulant la croissance de l’industrie et de l’économie. À travers une exploration qualitative du rôle du Cameroun dans le marché musical africain en expansion, ce rapport se penche sur les stratégies et les innovations qui peuvent élever l'industrie musicale camerounaise au premier plan.

Méthodologie

Nous avons créé un questionnaire destiné aux différents opérateurs et artistes de l'industrie musicale camerounaise, allant de :

Défis rencontrés et comment les contourner
Ce dont ils ont besoin pour grandir dans l'industrie de la musique
L’état de la musique live
Implication du gouvernement et développement des infrastructures
Rôle du financement, des politiques et du soutien de la diaspora
Droits musicaux et accès à la distribution
Rôle des médias sociaux et du streaming
Fixation et gestion d’objectifs
Réseautage et éducation

Nous avons interrogé plusieurs personnes en ligne en entretien individuel et écrit. En essayant de trouver des données sur le marché, nous avons découvert le manque de données qui devaient être mises à disposition auprès de sources gouvernementales ou d'acteurs locaux du marché. Des plateformes comme Spotify doivent encore se lancer dans la création de playlists locales spécifiques au marché camerounais pour suivre les classements et très peu de magazines ou de publications s'adressent à l'industrie musicale au Cameroun. En conséquence, nous avons décidé de garder le rapport qualitatif et d’entamer la conversation sur la croissance du marché musical camerounais.

L'histoire Coloniale Du Cameroun Et Son Impact Sur La Musique

L'histoire du Cameroun, façonnée par la domination coloniale allemande, française et britannique, a donné lieu à une fusion d'influences européennes et africaines autochtones dans divers aspects du divertissement, notamment la musique, le cinéma, la danse et la littérature. L'héritage colonial a introduit des langues comme le français et l'anglais, ce qui a eu un impact sur le paysage du divertissement au Cameroun. Ces langues, bien que fédératrices, contribuent également aux tensions entre régions linguistiquement distinctes. Ils peuvent cependant propulser la musique camerounaise à l’échelle mondiale, notamment dans les mondes anglophone et francophone.

La musique, profondément ancrée dans la culture camerounaise, a absorbé des éléments des deux traditions. Cette fusion a donné naissance à des genres comme le Makossa, le Bikutsi et l'Afrobeat, abordant souvent des problèmes sociaux et politiques. Les tensions découlant de l’histoire coloniale ont suscité un désir de préserver le patrimoine culturel à travers le divertissement, influençant la façon dont les Camerounais perçoivent leur identité et leur expression artistique. Les différentes transformations issues de l'héritage colonial ont conduit à une volonté d'affirmer et de préserver le patrimoine culturel à travers diverses formes de divertissement.

Avec la mondialisation croissante due à Internet et à la mobilité, les jeunes intègrent de plus en plus d'autres genres tels que le hip-hop et les Afrobeats dans leur musique et leur personnalité d'artiste.

Aperçu de la musique locale du Cameroun

Avant l’ère de la colonisation, le paysage musical du Cameroun était vibrant des fils uniques de diverses tribus et de leurs traditions distinctives. Cette musique « camerounaise » précoloniale était une expression communautaire, animée par des groupes et des individus avec leurs instruments acoustiques, créant une expérience immersive à travers des chants et des déclamations rythmées. Les chansons elles-mêmes reflétaient des questions d’actualité, imprégnées du contexte de l’époque, et adoptaient souvent une structure antiphonique qui résonnait au-delà des frontières linguistiques des tribus.

Chaque tribu avait ses nuances linguistiques, ses tonalités et ses cadences mélodiques, contribuant à des sons et des styles variés. Tout en enrichissant le tissu culturel, cette diversité a également mis la musique au défi de transcender les frontières tribales en raison des différences linguistiques. L'écosystème musical s'est développé autour des points communs partagés entre les tribus. La musique n'était pas simplement une forme d'art mais faisait partie intégrante de la vie quotidienne, trouvant sa place dans les activités agricoles, les rituels spirituels et les rassemblements sociaux.

L’art de créer des instruments de musique est devenu la pierre angulaire de cette économie musicale, offrant potentiellement une rentabilité substantielle aux musiciens. À cette époque précoloniale, la musique folklorique camerounaise transcendait le simple divertissement; c'était un reflet vivant de l'identité culturelle, un témoignage de l'interconnexion des tribus et une célébration des divers aspects de la vie. En étudiant l’évolution de cet héritage musical, il devient évident que les racines de la musique camerounaise contemporaine sont fermement ancrées dans ces premières traditions, qui continuent d’influencer et d’inspirer le paysage musical moderne.

Evolution De La Musique Enregistrée Au Cameroun

La première musique enregistrée au Cameroun a eu lieu dans les années 1930, et la première émission radio a eu lieu en 1941, lorsque le gouvernement français a ouvert la première station de radio à Douala appelée « Radio Douala ». Il est aussi, malheureusement, connu sous le nom de « l’enfant de la guerre ». D'autres stations de radio (appartenant à l'État) ont ouvert leurs portes à Yaoundé, Garoua, etc. Ces stations de radio ne servaient pas seulement à diffuser de la musique, mais étaient les premières à pouvoir se procurer du matériel d'enregistrement, ce qui en faisait le centre créatif de la production musicale à partir duquel est née l'industrie musicale camerounaise moderne.

Dans les années 1980 et 1990, la musique populaire occidentale a gagné en popularité grâce à la radio et l’industrie de la cassette a gagné une part de marché significative au Cameroun, poussant une grande partie du contenu camerounais de cette génération à influencer les moments culturels mondiaux, comme l’échantillonnage de Manu Dibango par Michael Jackson. Des labels locaux comme Haisam Records et JPS Productions ont contribué à nourrir des artistes de Makossa tels que Petit Pays, André Marie Tala, Grâce Decca, Ben Decca, Sam Fan Thomas et ont permis des collaborations internationales dans le but de mondialiser le Makossa.

Pendant une brève période, entre la fin des années 90 et le début des années 2000, la jeunesse avait capté l'influence bourdonnante du hip-hop américain. Comme d’autres régions du monde, elle a rapidement intégré les langues et les cultures locales, donnant naissance à une nouvelle ère du hip-hop camerounais dirigée par des artistes tels que Bantou Po-si et Krotal. Cependant, ce n’est que vers 2005 que les scènes musicales urbaines d’Afrique ont adopté une approche afrocentrique mais globale. Le Nigeria, par exemple, a été le pionnier de groupes comme D’banj, P-Square, 2Face Idibia et bien d’autres, façonnant la manière dont les jeunes musiciens de toute l’Afrique écrivaient et diffusaient de la musique.

L’industrie musicale camerounaise actuelle a commencé ici. Cette période a vu la création de labels comme AlphaBetter Records, Steven’s Music, Newbell Music, BigDreams Ent, Bahood Records, WarMachine, etc., qui ont formé des talents et servi d’opportunités de collaboration. Un autre label local (Empire Company), avec cette fois-ci un promoteur et dirigeant issu de la diaspora, l'artiste et producteur Pit Bacardi, est apparu comme un perturbateur avec la promesse d’exporter la scène nationale dynamique sur le marché mondial. En plus de produire des artistes depuis chez eux, la compagnie a organisé des concerts à grande échelle dans les métropoles du monde entier, comme X Maleya, qui a fait la une des grandes salles comme l'Olympia de Paris. Le succès d'Empire Company a finalement conduit à la mise en place du premier grand label au Cameroun - Universal Music.

Avance rapide jusqu’en 2022, les meilleurs artistes camerounais comme Locko et Mimie ont quitté leurs labels sans les percées internationales espérées par les Camerounais. Le promoteur Pit Bacardi s'est retrouvé au milieu d'une mauvaise presse, et Universal Music Cameroun a déclaré faillite et fermé ses bureaux au Cameroun. Même les labels comme AlphaBetter, Big Dreams et WarMachine ont perdu la place qu’ils occupaient auparavant, et l’industrie essaie de donner un sens à ce que l’avenir nous réserve.

Défis De L'industrie Musicale Camerounaise Aujourd'hui

Pour ce rapport, nous avons interrogé des professionnels du secteur et des artistes qui travaillent sur le marché camerounais ou africain francophone. Certains des rôles représentés à travers ces entretiens comprennent:

Représentation d’OGC
Managers d'artistes
Distributeurs digitaux de musique
Journalistes et responsables des médias
Dirigeants de labels et d'éditeurs
Promoteurs et organisateurs de festivals
Organisateurs de salons
Directeurs artistiques

Voici quelques-uns des principaux défis que nous avons rencontrés :

Barrières linguistiques et culturelles

Le principal défi posé par la fracture bilingue est la fragmentation du marché de la musique selon des critères linguistiques. Les musiciens qui créent du contenu dans une langue ont besoin d’aide pour atteindre et impliquer efficacement les publics des autres communautés linguistiques. Cette division limite la taille du public potentiel et les opportunités pour les artistes, en particulier ceux qui ne sont pas bilingues ou qui manquent de ressources collaboratives. La fracture linguistique entrave encore plus la collaboration entre artistes issus d’horizons linguistiques différents, ce qui en fait une situation de « nous contre eux ». Les barrières linguistiques au Cameroun entravent une communication efficace et une collaboration créative, limitant le potentiel de fusions innovantes de styles et de genres musicaux et freinant la croissance d'une scène musicale plus diversifiée et inclusive.

La fracture linguistique peut conduire à des identités et préférences culturelles au sein de chaque communauté. Le public peut se sentir plus connecté à la musique créée dans sa langue, ce qui peut se traduire par une base de fans plus importante pour les artistes qui chantent dans la langue préférée du public. Cependant, avec des genres tels que le Reggaeton et la K-pop qui envahissent le monde et de nouveaux genres africains tels que l'Amapiano qui s'adressent toujours à leur public local par le biais de la langue tout en s'adressant aux marchés mondiaux, ce défi au Cameroun doit être relevé avec un esprit ouvert. Cette dynamique peut façonner la popularité et le succès commercial des artistes, conduisant potentiellement à des tendances et des genres différents dans chaque communauté linguistique.

Lacunes dans l’éducation

Au milieu des défis auxquels est confrontée l’industrie musicale camerounaise, une perspective commune émerge parmi les dirigeants de l’industrie concernant une condition cruciale pour la progression, à savoir une meilleure diffusion de l’information et des possibilités de formation professionnelle. Cette revendication collective s'enracine dans les expériences et les réflexions des personnes interrogées pour ce rapport. Leur sentiment collectif converge autour d’une préoccupation majeure : le manque d’opportunités d’éducation et de développement des compétences dans le secteur de la musique. Ce sentiment est partagé à l'unanimité, faisant écho à l'appel retentissant en faveur d'un changement transformateur dans l'approche de l'industrie en matière d'éducation et de développement professionnel. Bon nombre de ces acteurs de l’industrie recherchent activement des moyens de combler le fossé, d’établir des liens avec leurs pairs et d’acquérir des connaissances qui leur permettront d’élever leurs prouesses artistiques et commerciales. Cependant, au cœur du problème se trouve un défi fondamental : dans le paysage changeant des marchés en développement, les parcours éducatifs ont historiquement émergé des expériences d’apprentissage immersives acquises au cours de la maturation progressive de l’industrie elle-même. Alors que le secteur s’efforce de tracer une voie plus solide et plus durable, la reconnaissance de ce fossé éducatif devient une étape impérative pour favoriser la croissance et le dynamisme de l’industrie musicale camerounaise.

Au milieu des défis auxquels est confrontée l’industrie musicale camerounaise, les managers d’artistes sont confrontés à des obstacles multiformes lorsqu’ils définissent, mesurent et exécutent les objectifs de leurs artistes. Cette lutte est particulièrement évidente dans leurs tentatives pour naviguer sur le terrain complexe des plateformes numériques, y compris les médias sociaux et les canaux de distribution. La question omniprésente de la compréhension et de la quantification de la valeur d'un artiste sur ces diverses plateformes ne fait qu'ajouter aux malheurs des managers. Les managers d'artistes, qui font partie intégrante du succès d'un artiste, ont besoin d'une formation professionnelle pour naviguer efficacement dans un paysage musical en évolution rapide. Le manque d'éducation sur le marché a également entraîné des difficultés liées à la mise en place de systèmes appropriés permettant des activités régulières en raison du manque de compétences, d'expérience, d'outils, d'investissement et de leadership en matière de développement commercial.

Alors que l’industrie musicale évolue vers un modèle centré sur le numérique, il devient essentiel de comprendre comment tirer parti des médias sociaux, des services de streaming et des réseaux de distribution en ligne. Pour propulser l’industrie vers un avenir prospère, il est impératif de proposer des filières éducatives solides et pertinentes qui répondent aux besoins spécifiques des managers d’artistes à l’ère du numérique.

Déficit de financement et d’infrastructure

Une frustration palpable marque les sentiments des dirigeants du secteur musical alors que le manque de soutien gouvernemental et de croissance des infrastructures continue de jeter une ombre sur l’industrie musicale au Cameroun. Les entretiens avec ces dirigeants soulignent une aspiration collective à un financement accru pour cultiver un écosystème robuste et une infrastructure fortifiée entourant le secteur musical du pays. Dans ce domaine, le potentiel d’une interaction harmonieuse des influences culturelles, s’appuyant sur la riche tapisserie des deux communautés linguistiques, constitue une lueur d’espoir pour donner naissance à un son camerounais nouveau et sans précédent sur la scène mondiale. L’attachement des communautés à leur patrimoine linguistique introduit une dynamique complexe dans laquelle les politiques gouvernementales et les mécanismes d’aide prennent des formes divergentes pour les artistes.

Malheureusement, de tels écarts peuvent potentiellement donner lieu à un accès inégal au financement, aux ressources et aux moyens de promotion, exerçant ainsi une influence perceptible sur les trajectoires de développement d’artistes issus de milieux contrastés. Au milieu de ces défis, la tendance dominante à la fusion musicale qui embrasse un mélange de cultures possède la capacité de recalibrer ce récit dans le contexte des sentiments séparatistes actuels. Étonnamment, malgré ces obstacles, le schisme bilingue apparaît comme une source de fusion culturelle, permettant aux artistes d’exploiter les deux langues dans leurs expressions musicales. Cette fusion, à son tour, engendre une hybridité artistique qui résonne auprès de publics couvrant les deux domaines linguistiques, aboutissant à l'émergence de genres musicaux innovants et distinctifs qui résument le cœur et l'âme de l'évolution du Cameroun en tant qu'industrie de premier plan.

Une Opportunité De Renforcer Les Acteurs Locaux

En parcourant la voie vers l’avenir, l’impératif de la durabilité devient de plus en plus évident. Cette section examine les mesures stratégiques et les changements transformateurs nécessaires pour établir un écosystème musical résilient et durable. Qu'il s'agisse d'adopter des modèles commerciaux innovants, de donner la priorité au développement des artistes ou de favoriser des collaborations équitables, ces mesures proactives ont le potentiel de remodeler le paysage de l'industrie pour les générations à venir. Voici quelques-unes des solutions que les acteurs locaux du marché souhaiteraient voir mises en œuvre :

Émergence de nouvelles plateformes médiatiques au Cameroun

L’émergence de nouvelles plateformes médiatiques au Cameroun a le potentiel de révolutionner l’industrie musicale tout en favorisant un engagement accru entre artistes et fans. Alors que les médias, les stations de radio et les plateformes de streaming recherchent du contenu nouveau et des artistes diversifiés, l'opportunité se présente d'établir une chaîne médiatique dynamique rappelant l'influence emblématique que MTV et Canal V (plus tard VH1) utilisé pendant l'âge d'or du marché de la musique aux États-Unis, de la fin du 20e au début du 21e siècle. La chaîne de télévision locale Trace TV a notamment joué un rôle central en propulsant les talents camerounais sous les feux de la rampe, nourrissant ainsi la culture urbaine qui définit la nation. En parallèle, des chaînes comme DBM et Boom TV défendent 24 heures sur 24 la musique camerounaise. Pourtant, une résonance culturelle plus profonde reste à notre portée, capable de susciter une base de fans et un mouvement culturel dynamique. La synergie entre les magazines en ligne et hors ligne peut combler les fossés, célébrer l’unité des communautés et promouvoir la collaboration. Au milieu de la dualité linguistique, un espace unique émerge pour la créativité bilingue, enrichissant l’expression artistique et l’innovation. En adoptant les deux langues,les artistes transcendent les barrières, captivent un public plus large et suscitent des expériences musicales partagées.

Les magazines et les nouveaux médias peuvent contribuer de manière significative à l’avancement de l’industrie musicale camerounaise et au renforcement de l’engagement artistes-fans de plusieurs manières efficaces :

Célébration culturelle et collaboration : Les magazines, en ligne et hors ligne, peuvent constituer de puissantes plateformes pour célébrer la riche diversité culturelle du Cameroun. Ils peuvent présenter la fusion de différents styles musicaux, genres et langues, mettant en valeur les efforts de collaboration entre des artistes d'horizons différents.
Profils et figuration des artistes : Ces pièces offrent un aperçu du parcours, des inspirations et du processus créatif d'un artiste, favorisant ainsi un lien plus profond entre les fans et les musiciens. En mettant en lumière les histoires des artistes, les magazines les humanisent, les rendant plus accessibles à leur public.
Promotion des talents émergents : Les nouvelles plateformes médiatiques, notamment les magazines et les blogs numériques, peuvent mettre en lumière des artistes émergents et moins connus. Cette visibilité peut contribuer à offrir une plateforme à de jeunes talents qui n’ont peut-être pas encore acquis une large reconnaissance. De telles fonctionnalités peuvent aider à découvrir des trésors cachés et contribuer à la croissance continue de l’industrie musicale. À mesure que ces plateformes se développent, elles permettent aux fans de créer leurs propres moyens de communiquer leur fandom et leur fierté envers leurs scènes musicales locales. Cela pourrait conduire à une augmentation des pages Instagram et TikTok qui font la promotion des scènes musicales camerounaises locales
Couverture et promotion des événements : Cette couverture génère de l’enthousiasme et encourage une plus grande participation des fans et des collaborateurs potentiels.
Inclusivité linguistique : Compte tenu de la diversité linguistique du Cameroun, les magazines peuvent s'adresser à un public anglophone et francophone. Le contenu bilingue garantit que davantage de personnes peuvent interagir et apprécier la musique et les histoires partagées.
Tendances et analyse : Les magazines peuvent analyser les tendances au sein de l’industrie musicale, mettant en lumière les changements dans les préférences musicales, les genres émergents et les techniques de production innovantes. Ces informations peuvent être inestimables pour les artistes et les fans pour rester à jour et informés et répondre au besoin de davantage d’éducation et de connaissances sur l’industrie.
Engagement interactif des fans : Les plateformes en ligne peuvent permettre une interaction directe entre artistes et fans via des commentaires, des forums et des réseaux sociaux. Cela favorise un sentiment de communauté, où les fans peuvent discuter de leur musique préférée, donner leur avis et suggérer des idées de collaboration.
Promotion croisée avec d'autres industries : Les magazines peuvent explorer la promotion croisée avec d’autres industries créatives telles que la mode, le cinéma et les arts visuels. Cette approche interdisciplinaire peut amplifier la portée de la musique tout en offrant au public une expérience culturelle holistique.
Documenter l'histoire de la musique : Les magazines peuvent jouer un rôle essentiel en documentant l'évolution de l'industrie musicale camerounaise au fil du temps. Ils créent un document historique auquel les générations futures pourront se référer, en comprenant les contextes, les jalons et les contributions de divers artistes.

Les nouvelles opportunités médiatiques servent de ponts dynamiques entre les artistes et leurs fans. Ils amplifient les voix, célèbrent la diversité et créent un espace partagé où les passionnés de musique peuvent se réunir pour apprécier, célébrer et contribuer à l’écosystème musical dynamique du Cameroun.

Besoin d'un espace d'apprentissage partagé local

Dans le contexte du marché musical camerounais, il existe un besoin palpable d’un espace dédié facilitant le partage d’expériences et l’apprentissage au sein de l’industrie locale. À la lumière de cela, ce qui apparaît comme une solution puissante pour responsabiliser les professionnels locaux sur le marché musical camerounais est la culture d’un cadre solide centré sur la définition et la réalisation d’objectifs substantiels. Ceci est réalisé grâce à l’alignement stratégique de diverses parties prenantes et à la mise en commun de ressources partagées. À mesure que l’industrie s’efforce d’évoluer et de se développer, les partenariats collaboratifs deviennent primordiaux pour favoriser le progrès collectif.

À cette fin, il est important d’organiser des conférences ou des rencontres industrielles locales. Ces rassemblements constituent un point focal pour l’échange de connaissances, favorisant un sentiment de communauté et de collaboration. Les professionnels de la musique de tous horizons peuvent se réunir lors de ces événements, transcendant les frontières et les hiérarchies pour apprendre collectivement des expériences de chacun. De telles plateformes combleraient le vide de l’éducation formelle et serviraient d’écosystèmes d’apprentissage continu, perpétuant ainsi la croissance à l’échelle de l’industrie.

La résonance de ces espaces de partage d’expériences réside dans leur capacité à imprégner les professionnels locaux de la musique d’un sens renouvelé de leur objectif et de leur orientation. En consolidant leurs efforts, les acteurs de l’industrie peuvent relever les défis plus efficacement, capitaliser sur les opportunités émergentes et élever collectivement le niveau du marché musical camerounais. En s’immergeant dans ces espaces collaboratifs, les participants puisent dans une source de sagesse collective, chaque expérience contribuant au récit plus vaste de l’avancement de l’industrie.

Dans cette optique, la création d’un espace localisé de partage d’expériences transcende le fait d’être une simple solution ; elle devient un catalyseur essentiel d’un changement transformateur. En favorisant un environnement où les professionnels peuvent se rassembler autour d’objectifs communs, ces espaces permettent aux individus d’orienter leurs trajectoires vers un succès durable. Pour remédier au déficit de financement de l’industrie musicale camerounaise, les parties prenantes peuvent également s’unir et former des groupes de défense. Ces groupes peuvent tirer parti de leur influence pour s’engager auprès des organismes gouvernementaux, des investisseurs privés et des organisations internationales :

Lobbying pour des opportunités de financement et des investissements étrangers:

Promouvoir la valeur de l'industrie: les efforts de lobbying doivent mettre l'accent sur la valeur intrinsèque de l'industrie musicale en tant que moteur de l'enrichissement culturel, de la croissance économique et de la création d'emplois. La mise en évidence de ces aspects peut recueillir le soutien des parties prenantes locales et internationales.
Engager les investisseurs étrangers: Collaborer avec des investisseurs étrangers peut injecter des capitaux indispensables dans l’industrie. Pour attirer de tels investissements, les parties prenantes doivent présenter une feuille de route claire décrivant comment les fonds étrangers seraient utilisés pour développer les infrastructures, les talents et le potentiel d'exportation.

Création des cas d’histoires et de sources de données pour la quantification de l'industrie:

Présentation des réussites: Développer des études de cas mettant en lumière les réussites au sein de l'industrie musicale camerounaise peut fournir des exemples tangibles du potentiel du secteur. Ces histoires peuvent inspirer les artistes en herbe et fournir la preuve de la viabilité de l'industrie.
Quantification de l'impact de l'industrie: il est crucial d'établir des sources de données complètes qui quantifient les contributions économiques, sociales et culturelles de l'industrie. Ces données peuvent illustrer l'importance de l'industrie pour les décideurs politiques, les investisseurs et le public, plaidant ainsi en faveur d'un financement et d'un soutien accrus.
Recherche collaborative: la collaboration avec des universités, des instituts de recherche et des experts de l'industrie peut faciliter une collecte de données solide. Les informations qui en résultent peuvent être utilisées pour plaider en faveur du financement, éclairer les décisions politiques et attirer les investissements. Un exemple de ceci est le MBA for Africa. Le MBA est développé par iManage Africa, en partenariat avec Music Ally et le Dr Carlos Chirinos du département de commerce musical de l'Université de New York et est dirigé par la nouvelle directrice du programme du MBA, Elizabeth Sobowale, lauréate de cette année. l'édition est soutenue par Youtube Music

Les défis de l'industrie musicale camerounaise s'étendent au-delà des infrastructures et du soutien gouvernemental pour englober les aspects vitaux de l'éducation, du réseautage et des données quantifiables. En unifiant les parties prenantes, en encourageant le plaidoyer, en attirant les investissements étrangers et en quantifiant l'impact de l'industrie, le secteur peut ouvrir la voie à une croissance durable, à l'excellence artistique et à une reconnaissance mondiale.

Conclusion

Alors que l'industrie musicale camerounaise s'engage dans un voyage de croissance et de transformation, une vision de l'avenir émerge, caractérisée par l'unité, l'innovation et la reconnaissance mondiale. En relevant les défis des barrières linguistiques, en favorisant le développement des artistes, en exploitant les plateformes numériques, en adoptant la fusion culturelle et en construisant un écosystème durable, l'industrie musicale camerounaise a le potentiel d'atteindre des sommets sans précédent.

Ce voyage nécessite les efforts collectifs des artistes, des managers, des professionnels de l’industrie, des décideurs politiques et du public. En favorisant la collaboration, en investissant dans l’éducation et en défendant la valeur de la musique en tant qu’atout culturel et économique, le Cameroun peut se positionner comme un pôle dynamique de créativité musicale.

L’industrie musicale camerounaise n’est pas simplement le reflet de son passé mais aussi une toile de fond pour son avenir.– un avenir où diverses voix s’entrelacent, où l’innovation fleurit et où les mélodies du Cameroun résonnent avec le monde. Grâce à des initiatives stratégiques, des efforts créatifs et un engagement inébranlable envers l'excellence, l'industrie musicale camerounaise peut ouvrir la voie à un écho au-delà des frontières et des générations.

Malgré leur diversité, la musique et les mouvements camerounais ont évolué au fil des années parce que les personnes impliquées ne peuvent pas construire les structures commerciales internes et externes qui hébergent et soutiennent les scènes. Par conséquent, l’heure est à l’incubation et au mentorat d’entreprises de talents afin de construire un écosystème musical durable et pérenne.

Á Propos de Mutumbu

Mutumbu est une agence musicale indépendante leader au Cameroun dont la mission est de promouvoir les arts et la culture et le bien-être des acteurs du secteur en créant de la valeur et en fournissant des solutions professionnelles, abordables et durables aux parties prenantes. Nos domaines d'intervention comprennent les services aux artistes et aux labels, la gestion, le marketing et la promotion, le conseil, le plaidoyer, le renforcement des capacités, les licences musicales et la gestion de projet.

contact@mutumbu.com

Listen to our Makossa Revival playlist in partnership with Mutumbu

Hivewire is an independent music industry publication launched in June 2023 by Srishti Das. This dynamic newsletter offers a unique perspective on the music industry, focusing on emerging markets and the burgeoning music cultures gradually making their mark globally.